מפגש אלכימי
لقاء الخيميائي
Alchemical Encounter
מרץ - יוני 2026
צילום: צוות הגלריה
Alchemical Encounter
“Art, such a spiritual goddess in appearance, required so many petty
things! One needed a roof over one’s head, and tools, woods, clay, colors, gold, effort and patience.”
— Hermann Hesse
Art is typically perceived as a transcendent, almost effortless goddess, but this distilled manifestation requires persistent and tireless labor. Usually, this effort is not evident in the artwork, which does not disclose the repeated trials and experiments that take place in the artist’s studio on the path to the sublime outcome, and includes many unsuccessful
attempts that never come to fruition.
The tireless work and the use of the studio as a laboratory are the modus operandi of alchemy, the “science” that sought to create new matter through the chemical or formal transmutation of existing substances. Alchemy also strove to find the “philosopher’s stone”: an elixir of life that will grant immortality and cure every disease.
Alchemical Encounter brings together four creatives who have known each other for many years, and now combine their voices, worlds, and talents into one project for the first time. The sculptors Katya Izabel Filmus and Haimi Fenichel, and I all graduated from the same class at Bezalel’s Ceramics and Glass Department. We were joined by Sharon Keren, a trailblazing artist and teacher whom we had the privilege of
studying under.
The three participating artists use the studio as if it were a laboratory: they explore their materials through and through, both on a conceptual level – such as preservation, memory, urbanism, and the value of the artistic object, and on a material level – concrete, glass, wood, etc. All three know the material they work with inside out, pushing its boundaries, and deconstructing it, using their own “elixir” to create metamorphosing artworks: sand becomes “gravel sacks” in Fenichel’s work; machines become radical theater in the performances of Zik Group, of which Keren is a founding member; and wax candles become glass bricks in Filmus’s works. All three concoct their ideas in the studio, finding ways to bring them to life as an artwork in transformative and research-based processes, which are alchemical at their core.
And so, we could argue that artists are our time’s alchemists, formulating and dreaming up all kinds of creations. The moment they manage to decipher and control their materials holds the potential to conjure the transformation that turns a base substance into gold, an object of
cultural value, which sometimes gains immortality and spiritual value.
The exhibition highlights the magic and alchemy intrinsic to art making and the curatorial act: mixing different materials and combining them into one transformed substance.
Special thanks to Zik Group and to Dr. Osnat Zukerman Rechter
Artists: Katya Izabel Filmus | Haimi Fenichel | Sharon Keren
Curator: Ma’ayan Israeli
لقاء الخيميائي
׳الفن، ذاك الإله الظاهري للعقل، الذي يقوم ياغتصابات عديدة صغيرة. فيجب أن يتوفر لع سقف يظلله، ويحتاج إلى أدوات النحت،
وإلى غضار ورواسم خشبية، ورقاقا الذهب، وألوان، وينتزع المجد والصبر׳
هرمان هسة —
غالبًا ما يُنظَر إلى الفن بوصفه كيانًا ساميًا يكاد يكون بلا عناء، غير أنّ هذا التجلي المُصفّى يتطلّب عملاً يدويًا دؤوبًا وشاقًا. وفي العادة لا يَظهر هذا الجهد في العمل الفنّي نفسه، لكن داخل مرسم الفنّان تجري محاولات وتجارب متكرّرة، كثيرٌ منها إخفاقات لا تتحقّق، في الطريق إلى النتيجة السامية.
العمل المثابر والمتواصل، واستخدام المرسم بوصفه مختبرًا، هما من أنماط عمل الخيمياء (الكيمياء السحرية)، ذلك ׳العِلم׳ الذي سعى إلى ابتكار مادّة جديدة عبر تحويلٍ كيميائي أو شكلي لمواد قائمة وخلطها. كما سعت الخيمياء إلى إيجاد دواء لكل داء وإكسير للحياة الأبدية، أي ׳حجر الحكماء׳.
لقاء الخيميائي هو لقاء بين أربعة مبدعين، يجتمعون للمرة الأولى بعد سنوات طويلة من المعرفة، يدمجون أصواتهم وعوالمهم ومهاراتهم في عملٍ مشترك. النحّاتة كاتيا إيزابيل فيلموس، والنحّات حاييمي فنيخل، وأنا، ننتمي إلى الفوج
نفسه في قسم تصميم السيراميك والزجاج في بتسالئيل، وينضمّ إلينا شارون كيرن، فنّان ومعلّم رائد حظينا بأن نكون من طلابه.
يعمل الفنّانون الثلاثة المشاركون في المرسم كما لو كان مختبرًا: يدرسون موادّ عملهم بعمق- على المستوى الفكري، مثل مفاهيم الحفظ والذاكرة والعمران وقيمة العمل الفني، وعلى المستوى المادي أيضًا: الخرسانة، والزجاج، والخشب،
وغيرها. وهم جميعًا يعرفون المادة التي يشتغلون بها معرفةً دقيقة، يوسّعون حدودها، ويحلّلونها إلى عناصرها، كلٌّ بإكسيرِه الخاص، ويبدعون بوساطتها أعمالًا تحوّلية (ميتامورفية): فالرمل يتحوّل إلى ׳أكياس حصى׳ في أعمال فنيخل؛ والآلات إلى مسرح راديكالي في عروض مجموعة ׳زيك׳ التي يُعدّ كيرِن أحد أعضائها؛ والشموع تتحوّل إلى لبنات زجاجية في أعمال فيلموس. جميعهم يركّبون أفكارهم في المرسم ويجدون السبل لتحقيقها كأعمال فنية عبر عمليات بحثية وتحويلية، خيميائية في جوهرها.
يمكن القول إن الفنّان هو خيميائي عصرنا، يمزج ويحلم بتركيبات شتّى؛ وحين ينجح في فكّ شيفرة مواده والسيطرة عليها، يمكن أن يحدث ذلك التحوّل الذي يجعل المادة البسيطة ذهبًا، أي عملًا ذا قيمة ثقافية، وأحيانًا ذا حياة أبدية وقيمة روحية.
يُجسِّد المعرض سحرَ الخيمياء في العمل الفنّيّ وفي عمليّة التخليق: مزج مواد مختلفة ودمجها في ما بينها لتكوين مادة واحدة جديدة ومتحوّلة.
شكرٌ خاص لمجموعة ׳زيك׳ وللدكتورة أسنات تسوكرمان رختر
الفنّانون والفنّانة: كاتيا إيزابيل فيلموس | حاييمي فنيخل | شارون كيرِن
القَيِّمة: معيان إسرائيلي
מפגש אלכימי
״האמנות, הנדמית לבת־אלוהים רוחנית ונשגבת, היתה זקוקה לכל כך הרבה זוטות של מה בכך - לקורת גג, לכלי מלאכה, לעצים, לחומר, לצבעים וכן למאמץ ולאורך־רוח.״
— הרמן הסה
האמנות נתפסת לרוב כבת־אלוהים נעלה, בדרך כלל המאמץ המושקע באובייקט האמנותי כמעט
אינו ניכר בו, אך הופעה מזוקקת זו תובעת עבודת כפיים עיקשת ומפרכת. בסטודיו של האמן מתרחשים ניסיונות וניסויים חוזרים ונשנים, רבים מהם ניסיונות נפל שאינם מתממשים, בדרך אל
התוצאה הנשגבת.
העבודה העיקשת והמתמשכת והשימוש בסטודיו כמו במעבדה הם דפוסי הפעולה של האלכימיה, ה”מדע” שחתר ליצור חומר חדש על ידי טרנספורמציה, כימית או צורנית, של
חומרים קיימים ועל ידי ערבובם. עוד ביקשה האלכימיה למצוא תרופה לכל מחלה וסם לחיי
נצח, את “אבן החכמים”.
מפגש אלכימי הוא מפגש בין ארבעה יוצרים, שלראשונה לאחר שנים רבות של היכרות משלבים
קולות, עולמות וכישורים לכדי יצירה משותפת. הפסלת קטיה איזבל פילמוס, הפסל חיימי פניכל
ואנוכי בני אותו המחזור במחלקה לעיצוב קרמי וזכוכית בבצלאל, ואלינו נוסף שרון קרן, אמן ומורה
פורץ דרך, שזכינו להיות תלמידיו.
שלושת האמנים המשתתפים עובדים בסטודיו כבתוך מעבדה: חוקרים לעומק את חומרי העבודה
שלהם – הן ברמה הרעיונית, כגון שימור, זיכרון, אורבניות וערך האובייקט האמנותי, והן ברמה
החומרית: שימוש בבטון, זכוכית, עץ ועוד; שלושתם מכירים את החומר שהם יוצרים בו לפניי ולפנים, מותחים את גבולותיו, מפרקים אותו לגורמים, כל אחד באמצעות השיקוי שלו, ובוראים בעזרתו יצירות מטמורפוזיות: חול הופך ל”שקי חצץ” בעבודתו של פניכל; מכונות לתיאטרון רדיקלי
במיצגיהם של קבוצת זיק, שקרן הוא אחד מחבריה המייסדים; ונרות שעווה ללבני זכוכית בעבודותיה של פילמוס. שלושתם רוקחים את רעיונותיהם בסטודיו ומוצאים דרכים להוציאם לפועל כיצירת אמנות בתהליכים טרנספורמטיביים ומחקריים, אלכימיים במהותם.
אפשר לטעון אפוא כי האמן הוא האלכימאי של תקופתנו, רוקח וחולם מיני תרכובות, וברגע
שמצליח לפענח את חומריו ולשלוט בהם, יכולה להתרחש אותה הטרנספורמציה ההופכת חומר
פשוט לזהב, לאובייקט בעל ערך תרבותי, לפעמים בעל חיי נצח וערך רוחני.
התערוכה ממחישה את הקסם והאלכימיה ביצירה האמנותית ובפעולת האצירה: ערבוב חומרים שונים
ושילוב ביניהם לכדי חומר אחד מותמר וחדש.
תודה מיוחדת לקבוצת זיק ולד”ר אסנת צוקרמן רכטר
אמנים ואמנית: קטיה איזבל פילמוס | חיימי פניכל | שרון קרן
אוצרת: מעין ישראלי






