'2 פתיחת התערוכה 'ביכורים

ביכורים, במהדורתה השניה, היא פרויקט דו-שנתי יחודי מסוגו בארץ, המבקש לעודד יצירה של אמנים צעירים בירושלים. בפרויקט, שזוכה לליווי .מקצועי ולתמיכה כספית מהגלריה החדשה בטדי, מציגים שמונה בוגרים של בתי ספר לאמנות שנפשם נקשרה בעיר והם חיים ופועלים בה

מטרתה המוצהרת של התערוכה היא לתת במה ולאפשר חשיפה לאמנים הצעירים, ובכל זאת אי אפשר שלא להבחין בתימות משותפות שעולות מן העבודות, אולי מתוך מקריות, ואולי כתולדה של ׳רוח הזמן׳ והחיים בירושלים. 

העבודות, כל אחת בדרכה, מבקשות להשפיע פיסית או סוגסטיבית על הצופה. אחדות מן העבודות מתייחסות למבנה הגלריה ולנתוניה הפיסיים בעוד שאחרות בוחרות להתמקד באצטדיון טדי שנמצא מעליה. שני אתרים שעל אף השוני, עשויים לזמן חוויה רגשית עמוקה במבקר בהם.

עבודות נוספות מתמקדות ישירות בשאלת היחס בין חלל-אובייקט-אדם. תוך שימוש באמצעים אמנותיים ואסתטיים שונים בתכלית הן מפעילות מניפולציות - לעיתים באופן מובהק ולעיתים באופן מרומז - על המבקר הנדרש לרמות שונות של השתתפות אקטיבית. המבקר הופך לתנאי הכרחי להתממשות העבודות, מעין מוליך או מחולל מפיח בהן חיים.

Bikurim, in its second edition, is a bi-annual project aimed at encouraging the activity of young artists in Jerusalem. Supported by The New Gallery Teddy, the project features work by eight art school graduates living and working in Jerusalem, whose lives are essentially tied to the city.

The exhibition is intended to constitute a professional platform and provide exposure to these young artists. However, it is nearly impossible to disregard the recurring themes that emerge from the works, be it by chance, or perhaps as a result of the “spirit of the times’ and life in Jerusalem. 

Each work, in its own way, seeks to leave a physical or suggestive impression on the viewer. Several of the works on display refer to the gallery’s physical structure, while others focus on Teddy Stadium right above the gallery. Though differing from one another, both spaces summon an encounter with a profound emotional experience. 

Additional works focus on the space-object-human relation, by employing inherently different aesthetic and artistic means. The works in question actively manipulate - in a direct and indirect manner - the visitor, who is required to participate in various ways. The visitor therefore becomes a necessary condition for the realization of the exhibited works, a kind of conductor or generator providing them with life.