אירוע פתיחת התערוכה ערפל - פולחן בטבע דומם

ערפל 

פולחן בטבע דומם

כד, כוס, כדור או צלחת מונחים כבדרך אגב אצלנו בסטודיו או בבית, מכילים מטען פונקציונלי, זמינים ונגישים. הגודל שלהם, צלליתם וצורתם, גם הם אינם יוצאי דופן בדרך כלל. זו אחת הסיבות שמציירים אותם כבר מאות שנים. באמצעותם ניתן להבין ולתרגל ציור של נפח, קומפוזיציה, תלת־ממד ופרספקטיבה.  

לעיתים הפעולה של ציור חפצים מאמירה, מתפשטת והופכת לאווירה שלמה, מעשה פולחן של ממש הכרוך בריכוז עמוק ותשומת לב לכל טון ומשיכת מכחול, לסדר הדברים או לכאוס שלהם. המושג 'טבע דומם', הטבוע בתולדות הציור ומתייחס לחפצים דוממים, אוצר בתוכו אפשרויות למשחק וערפול משמעויות, הוא נע בין אזורים של תיאור מימטי צורני וקר, אפילו לימודי, ובין פעולת חקירה פנימית ועמוקה של מה שנראה לכאורה פשוט אך בד בבד מאפשר ביטוי לשאלות מורכבות מאוד. 

לתערוכה זו הזמנתי אמניות ואמנים שבציורי הטבע הדומם שלהם קיים מרכיב שכציירת מעניין אותי באופן מיוחד. מהיצירות שנבחרו לתערוכה עולות תמות הקשורות בתרבות, ברגש, ובעיקר בתהיות עמוקות על ציור. 

בהשתתפות: דן אורימיאן, שגיא אזולאי, ליאוניד בלקלב, רעיה ברוקנטל, מוטה ברים, אריאל ברלצקי, סילביה בר-עם, שי יחזקאלי, אלקנה לוי, רותם מנור, אבי סבח, יונת סינטרה, עדי עברי, אלי פטל, אביגיל פריד, נתן פרניק, אלעד רוזן, אמיר שפט 

אוצרת: אלה כהן ונסובר

ערפל ضباب 

عبادة في الطبيعة الصامتة

جرّة، كوب، كرة أو طبق موضوعة بشكل عفوي في الاستوديو أو المنزل تحمل شحنة وظيفية، وهي متاحة وقريبة. حجمها، ظلالها وأشكالها غالبًا ما تكون عادية وغير استثنائية. ربما لهذا السبب يُرسمها الفنانون منذ مئات السنين. من خلالها يمكن تعلم وممارسة رسم الحجم، التكوين، ثلاثية الأبعاد، والمنظور.

في بعض الأحيان تتحول عملية رسم الأشياء من مقولة ومتسعة إلى أجواءً كاملة، أشبه بعمل عبادة حقيقي يتطلب تركيزًا عميقًا وانتباهًا لكل درجة لون وضربة فرشاة، سواء كان ذلك بتنظيم العناصر أو بفوضويتها. مفهوم "الطبيعة الصامتة"، المترسخ في تاريخ الرسم والذي يشير إلى الأشياء الجامدة، يكتنف داخله إمكانيات للعب وتشويش المعاني. فهو يتأرجح بين مناطق الوصف ومحاكاة شكلية وباردة، وحتى التعليمي، وبين استكشاف داخلي عميق لما يبدو بسيطًا ولكنه يتيح في الوقت نفسه التعبير عن أسئلة شديدة التعقيد.

لهذا المعرض، قمت بدعوة فنّانات وفنّانين في لوحات الطبيعة الصامتة الخاصة بهم يتواجد عنصر يثير اهتمامي كرسامة بشكل خاص. الأعمال المختارة لهذه المعرض تكشف عن موضوعات تتعلق بالثقافة، العاطفة، والأهم من ذلك التساؤلات العميقة حول فن الرسم.

في المشاركة: دان أوريميان، سغي أزولاي، لييونيد بلقالب، رعيا بروكنطال، موطي بريم، أريئيل برلتسكي، سيلڨيا بار-عمي، شاي يحزقيلي، ألكانا ليڨي، روتم منور، آڤي صباح, يونات سينترا، عدي عيڨري، أيلي فطال، أبيجيل فريد, نتان فرنيك، إلعاد روزن، أمير شيفت

القيّمة: إيلا كوهن ونسوبر

Mist

Ritual in Still Life

A vase, a cup, or a plate arranged casually in our studio or at home, informed by their functional contexts, available and accessible. Usually, their size, silhouette, and shape are also unremarkable. This is one of the reasons they have been painted for centuries. Through them, one can understand and practice painting volume, composition, three dimensionality, and perspective.

Sometimes, the act of painting objects soars, expands, and becomes an entire atmosphere, an act of devotion that involves deep concentration and attention to every hue and brushstroke, to the order or the chaos of things. The term “still life,” which is central to the history of painting and refers to inanimate objects, holds the possibility of obfuscating and playing with meanings, shifting between areas of formal and cold, even educational, mimetic depiction to internal and profound exploration of what outwardly seems simple, yet allows the expression of complex questions.

For this exhibition, I invited artists whose still life paintings have something that particularly interests me as a painter. The selected works touch on themes that explore culture, emotion, and, above all, profound questions about painting.

Participants: Dan Orimian, Sagie Azoulay, Leonid Balaklav, Raya Bruckenthal, Motta Brim, Ariel Berlatzky, Silvia Bar-Am, Shai Yehezkelli, Elkana Levi, Rotem Manor, Avi Sabah, Yonat Cintra, Adi Ivry, Eliyahu Fatal, Avigail Fried, Natan Pernic, Elad Rosen, Amir Shefet

Curator: Ella Cohen Vansover