top of page

Girls* Just Wanna

אוצרת: איילה לנדאו

القيّمة: أيلاه لنداو

Curator: Ayala Landow

מאי- יולי 2024

צילום: ילנה קונטי

Girls* Just Wanna

Towards the end of the documentary “Louise Bourgeois: The Spider, the Mistress, and the Tangerine” (2008), the artist recounts that when she was a child, her father used to host high-society dinner parties. After each meal, he would peel a tangerine in a performative act, at the end of which the peel would separate from the fruit in the shape of a girl. He would then announce to guests that the girl he created from the peel was better than his little girl. While she shares this story, Bourgeois peels a tangerine in the exact same technique, as her voice cracks and her eyes tear up.

This is the final scene in a retrospective film that unfolds her biographical story and artistic path. Watching the older woman, the art icon who has overcome so many challenges in her life, return to this moment in her childhood, the memory of humiliation, underscores just how much our childhood lingers and stays with us.

The exhibition explores the tension between the experience of adulthood and our inner child. A lifelong coming-of-age journey; reflections of external and internal interactions; getting to know ourselves, our powers, our abilities, and our bodies while constantly changing throughout our lives; and finally – the dialogue between what is expected and our authentic inner voice.

The works address traditional, mythological, and artistic lineages related to femininity but also exceed it – soft, warm, and perishable materials, evocative of the circle of life, the passage of time, and labor-intensive actions, which symbolize, among other things, memory, tradition, and ornamentality, a longing for beauty from a place of pain and healing.

Untamed and domesticated nature, images of wild animals combined with abstract body fragments, and mystical domestic objects intertwined with symbolic and child-like images all come together to form the existential realm of the Great Whole.

 

Artists: Eden Auerbach Ofrat, Riky Elkayam, Bianca Eshel Gershuni, Anat Betzer, Izabella Volovnik, Sivan Lavie,

Yael Meiry, Ayala Netzer, Galia Hili Pasternak, Nil and Karin Romano, Lior Schur.

Curator: Ayala Landow

*girls & more

Girls* Just Wanna

في نهاية الفيلم الوثائقي “العنكبوت، العشيقة واليوسفي” (2008) عن الفنّانة لويز بورجوا، تقول إن والدها اعتاد في طفولتها استضافة أشخاص من الطبقة العليا على العشاء. في نهاية كل عشاء، وبطريقة أدائية كان يقشر الماندرين بتقنية فريدة وينزع القشرة في النهاية على شكل طفلة ويعلن للجميع أن الطفلة التي صنعها من القشرة أنجح من ابنته الصغيرة. خلال روايتها للقصة تقوم بورجوا في الفيلم بتقشير الماندرين بالطريقة نفسها بينما صوتها يتصدع وعيناها تدمع.

يختتم هذا المشهد الفيلم الاستعادي والذي يجسد سيرة حياة الفنّانة. مشاهدة المرأة البالغة بطلة الفن، التي أجتازت العديد من التحديات في حياتها، التي تعود لتلك اللحظة من طفولتها، الذكرى والإهانة، يوضح أن الطفولة تواصل النبض فينا.

يتقصى هذا المعرض التوتر القائم بين تجربة البالغ وبين الطفل داخلنا. رحلة حياة البلوغ: انعكاسات تجري بين التفاعليات الخارجية والداخلية؛ تعلمنا عن نفسنا، قوانا، قدراتنا وأجسادنا خلال التغيّر المتواصل لمسيرة حياتنا؛ وفي النهاية – الحوار بين ما هو متوقع وبين الصوت الأصيل الباطني.

تتناول الأعمال سلالات تقليدية، أسطورية وفنّية تتعلق بالأنوثة، لكنها تتجاوزها - مواد ناعمة، دافئة وفانية، التي تذكرنا بدورة الحياة، مضي الزمن، والأنشطة المضنية، التي ترمز، ضمن أمور أخرى، إلى الذاكرة، التقاليد والزخرفة، الحنين للجمال من خلال الألم والإشفاء.

الطبيعة البرية والطبيعة المُدجنة إلى جنب صور الحيوانات البرية في مزيج من أجزاء مجردة للجسم وأشياء صوفية بيتية مجدولة بتصويرات رمزية وطفولية تشكل حيّز وجود التقبل الكبير.

الفنّانون: عيدان أورباخ عوفرات،  ريكي إلكيام، بينانكا إيشيل غيرشوني، عنات بيتسير، إزبيلا ڤولڤنيك، سيڤان لاڤي، ياعيل مائيري، إيلا نيتسر، چاليا پستريناك، نيل وكرين رومانو، ليئور شور.

القيّمة: أيلاه لنداو

Girls* Just Wanna

לקראת סוף הסרט הדוקומנטרי “העכבישה, הפילגש והמנדרינה” (2008) על האמנית לואיז בורז’ואה היא מספרת כי בילדותה נהג אביה לארח אנשים מן החברה הגבוהה לארוחות ערב. בסיומה של כל ארוחה, באקט פרפורמטיבי, היה מקלף מנדרינה בטכניקה מיוחדת שבסופה ניתקה הקליפה מהפרי בצורה של ילדה ומכריז בפני האורחים כי הילדה שיצר מהקליפה מוצלחת יותר מבִּתו הקטנה. בעת סיפור המעשה בורז’ואה מקלפת בסרט מנדרינה בדיוק באותו האופן כשקולה נסדק ועיניה דומעות.

סצנה זו מסיימת סרט רטרוספקטיבי המגלם את סיפורה הביוגרפי על דרכה האמנותית. הצפייה באישה המבוגרת גיבורת־האמנות, שצלחה כל כך הרבה אתגרים בחייה, חוזרת לרגע הזה בילדותה, זיכרון ההשפלה, מבהירה עד כמה הילדות ממשיכה לפעם בנו.

התערוכה בוחנת את המתח הקיים בין חוויית הבגרות ובין הילדוּת החיה בתוכנו. מסע התבגרות חיים; השתקפויות המתקיימות בין האינטראקציות החיצוניות והפנימיות; הלמידה שלנו את עצמנו, כוחותינו, יכולותינו וגופנו תוך השינוי התמידי של מהלך חיינו; ולבסוף – הדיאלוג בין המצופה ובין הקול האותנטי הפנימי.

העבודות מתייחסות לשושלות מסורתיות, מיתולוגיות ואמנותיות הקשורות בנשיות, אך גם חורגות ממנה –  חומרים רכים, חמים ומתכלים, המזכירים את מחזוריות החיים, חלוף הזמן, ופעולות עמלניות, המסמלות בין היתר זיכרון, מסורת וקישוטיות, כמיהה ליופי מתוך כאב וריפוי.

טבע פראי וטבע מבוית לצד דימויי חיות פרא בשילוב פרגמנטים מופשטים של גוף ואובייקטים מיסטיים ביתיים השזורים בדימויים סימבוליים וילדיים יוצרים את מרחב הקיום של השלֵמה הגדולה.

 

אמניות: עדן אורבך עפרת, ריקי אלקיים, ביאנקה אשל גרשוני, ענת בצר, איזבלה וולובניק, סיון לביא, יעל מאירי, אילה נצר, גליה הילי פסטרנק, ניל וקארין רומנו, ליאור שור.

אוצרת: איילה לנדאו

bottom of page