Israel Hadany is one of the most prominent Israeli artists. He has been working in the realm between the personal and the collective, the sacred and the quotidian, the material and the spiritual for more than half a century. His artworks in Jerusalem, Israel, and throughout the world elude simple definitions or clear stylistic attribution. He does not belong to any particular movement or school, but rather creates his own category in his distinctly individual way.

Hadany’s art takes shape through his attention to the place, the material, and memory. While he draws inspiration from ancient traditions and distant cultures, his practice is always deeply rooted in the city of Jerusalem – a sphere of tensions, memory, faith, and constant interpretation. The contrast between new and old and between modernism and canonical memory formulated an original artistic language that continues to explore the relationships between place, time, and identity.

Hadany’s artworks range from small-scale objects to monumental sculptures, from intimate pieces to large-scale public works. There is almost no material he has not experimented with – stone, marble, wood, metal, concrete, glass, paper, water, and soil – choosing each material not just for its aesthetic quality but also for the potential it holds to evoke an idea, to awaken an experience, to spark a conversation. In Hadany’s words, “I choose a material for its ability to best serve the sculptural idea, or to create the stimulus for the crystallisation of such an idea.”

His first public commission, installed in 1970 at the entrance to the old train station in Jerusalem, was the first environmental sculpture in an urban context in Israel. In this work, one can already identify many of the characteristics that will later become part of his artistic vocabulary: an innovative use of materials, abstract thinking, humour, colour, and an interplay between the ephemeral and the eternal. The sculpture was met with objection from the public of Post Six-Day War Jerusalem, who was not accustomed to this type of art. It was eventually removed and destroyed.        

This is the most extensive and comprehensive exhibition dedicated to Hadany’s oeuvre to date. Spanning two galleries in Jerusalem, the exhibition is based on extensive research we carried out in close collaboration with the artist. It focuses on Hadany’s works in the public space, which are mainly site-specific projects that were conceived specifically for the site in which they are installed. They take into consideration the surroundings and the memory of the site and are not sculptures that can be put anywhere.

While working on the exhibition, we faced the challenge of presenting these monumental site-specific artworks in the limited and confined space of a gallery. Selecting the works to be presented on a large scale was also a challenge, as every one of Hadany’s works represents a different and unique approach. Our curatorial decisions emphasise Hadany’s creative process and the viewers’ physical and visual experience, rather than the chronological order.

Alongside large-scale photographs of the actual works, we also present Hadany’s work process through drawings, sketches, and models, as well as documentation of the realisation and installation of the works. Some of the works are well-known while others have been removed, neglected, or are now facing demolition. Most of the works are presented from a new perspective: from above, from inside, from an alternative angle, or from one that is not possible in the open public space. The works are accompanied by Hadany’s texts and poems – words that capture the essence of an artistic existential outlook, a combination of poetry and prophecy.

The exhibition at Huzot Gallery focuses on Haday’s works in Jerusalem, while the Teddy New Gallery features his artwork in Israel and throughout the world. The final chapter of the exhibition, on the second floor of Teddy New Gallery, is dedicated to Hadany’s unrealised projects – dreams, plans, proposals, and drawings between fantasy and metaphysics. They are evidence that Hadany’s artistic path is not merely aesthetic or formal, but a constant process engaging his imagination, passion, and handicraft, in a desire to leave a mark even in places where it eludes the eye.

The exhibition is not a retrospective of 55 years of work, but rather an invitation to follow Hadany’s footsteps. It is a proposal to observe not only the sculptures but also their surroundings, to discover not only what can be seen but also what is hinted. It is an invitation to look and experience the spaces and the artworks around us in a different way.

سر الأشكال

يُعتبر إسرائيل هاداني واحدًا من أبرز الفنّانين في إسرائيل. على مدى أكثر من نصف قرن، عمل في الحيّز ما بين الشخصي والجمعي، بين المقدّس واليومي، بين المادة والروح. تنتشر أعماله في أنحاء القدس، وفي مختلف مناطق البلاد، بل وفي أنحاء العالم، وهي أعمال تتملّص من التعريف البسيط أو نسبها إلى أسلوب محدّد. فهو لا ينتمي إلى تيار أو مدرسة فنّيّة بعينها، بل يصنع لنفسه فئة خاصة به بأسلوبه الفريد.

تنشأ فنون هدني من الإصغاء للمكان، للمادة وللزمان. يستلهم من تقاليد قديمة وثقافات بعيدة، لكنه متجذّر بعمق في أرض القدس – المدينة المليئة بالتوترات، الذاكرة، الإيمان، والتأويلات المستمرة. ومن التناقض بين الجديد والقديم، وبين الحداثة والذاكرة المعتمدة، وُلدت لغة فنّيّة أصيلة تواصل فحص علاقة المكان والزمان والهويّة منذ خمسة عقود.

تتنوع أعمال هدني بين صناعى الحلى المصغّرة إلى النحت الضخم، وبين الأعمال ذات الطابع الحميمي والأعمال العامة واسعة النطاق. يكاد لا يوجد خامة لم يجرّبها: الحجر والرخام، الخشب والمعادن، الخرسانة، الزجاج، الورق، الماء، التربة، وكل مادة يختارها ليست لقيمتها الجمالية فقط، بل بفضل مكنوناتها – ملامسة الفكرة، إشعال التجربة، إثارة الحوار. وكما يقول هو نفسه: "أختار المادة بناءً على قدرتها على خدمة الفكرة النحتية بشكل أفضل، أو خلق الإثارة لتبلور مثل هذه الفكرة."

كانت أولى أعماله في الفضاء العام هي أول منحوتة بيئية في الفضاء الحضري في إسرائيل، نُصبت في القدس بعد حرب الأيام الستة، وهي مدينة غارقة في الذكرى والتخليد. في هذا العمل ظهرت منذ البداية سمات كثيرة سترافقه في مسيرته الفنّيّة: ابتكار في استخدام المواد، تفكير تجريدي، حس فكاهي، ألوان، لعبة التناقضات، الجمع بين اللحظي والأبدي. لكن الجمهور، غير المعتاد على هذا النوع من النحت في الفضاء العام، اعترض عليها، وبعد نحو خمس سنوات أُزيل هذا العمل.

هذه المعرض هو الأوسع والأشمل الذي يُقام حتى الآن عن أعمال هدني. تولد هذا العمل من خلال عملية بحث عميقة وتعاون وثيق مع الفنّان، ويمتد على صالتي عرض في القدس. يركز المعرض على أعمال هدني في الحيّز العام وبشكل خاص تلك الخاصة بالموقع والتي أنتجت خصيصًا للموقع الذي تتواجد فيه. فهي تتناول السياق الفريد لتلك البيئية وليست أشياء نحتية يمكن تثبيتها في كل بيئة.

خلال العمل على المعرض، كان علينا التفكير في كيفية عرض فنون ضخمة خُلقت لمكان محدّد، ضمن مساحة محدودة ومغلقة كصالة العرض. لم يكن اختيار الأعمال الكبيرة سهلًا، فكل واحدة من أعمال هدني تحمل في طياتها تحديًا مختلفًا وفريدًا في التعامل مع المادة والمكان. ركّز اختيارنا الفنّي على إبراز العملية الإبداعية والتجربة الجسدية والبصرية للمشاهد، أكثر من التركيز على التسلسل الزمني.

إلى جانب صور الأعمال نفسها، اخترنا عرض سيرورة عمل هدني بما تشمل من رسومات، مسودات، نماذج، وكذلك توثيق مراحل التركيب وتثبيت الأعمال. بعض الأعمال معروفة ومشهورة، وبعضها أُزيلت أو أُهملت أو على وشك الهدم. تُعرض معظم الأعمال هنا من منظور جديد: نظرة من الأعلى، أو من الداخل، أو منظور بديل، أو زاوية مستحيلة في الفضاء العام المفتوح. بعض الأعمال ترافقها نصوص شعرية كتبها هدني، وهي كلمات تلخّص رؤيته الفنّيّة والوجودية: مزيج من الشعر والنحت، النبوءة ولغة المادة.

خُصصت فضاءات جاليريهات "حوتسوت" لأعمال هدني المقدسية، وفي جاليري تيدي الجديدة تُعرض أعماله من خارج القدس والعالمية. الجزء الأخير من المعرض في جاليري تيدي يركّز على الأعمال التي لم تُنجز – خطط، أحلام، مقترحات لمشاريع، رسومات وأعمال تتراوح بين الحد الفاصل بين الخيال والميتافيزيقا. وهي شهادة على أن مسيرة هدني ليست جمالية أو شكلية فحسب، بل هي عملية مستمرة من الخيال، الشغف والعمل اليدوي التي تسعى لترك أثر للحضور حتى في الأماكن التي تتوارى فيها عن الأنظار.

المعرض ليس خلاصة لـ 55 عامًا من الإبداع، بل هو دعوة للسير على خطى هدني. إنه اقتراح للتأمل لا في المنحوتة وحدها، بل أيضًا في محيطها؛ لا في ما يمكن رؤيته فحسب، بل أيضًا فيما لا يُرى وإنما يُلمَّح أو يُسمع؛ وإمكانية للنظر إلى الفضاء الذي نعيش فيه بنظرة مختلفة.

סוד הצורות