top of page

תודעות צמיחה 
عقليات النمو 
Extended Mindsets

ינואר - מרץ 2023

צילום: באדיבות האמנים | تصوير: بلطف من الفنّان | Photography: courtesy of the Artist

The exhibition Extended Mindsets brings together instructors at Hacubia Art School and graduates from different classes, and is concerned with intuition and artistic actions that emphasize duration and development in the creative process.


The artist may not immediately understand every decision made during the studio work process. The choice of a particular color or the preference for one form over another does not necessarily carry a clear meaning or weighty conceptual insight. Sometimes, the choice is motivated by a deep impulse, a muffled call urging the hand to press harder or more gently against the paper or canvas. Even if the hidden, implicit intentions underlying such actions may become apparent only years later, or never become explicit, the creative flow continues unimpeded. It seems that intuition relies largely on continuity, an evolving artistic process continuously seeking to reveal additional layers of the artist’s credo.


The title of the exhibition was inspired by the educational approach called “growth mindset,” formulated by the psychology researcher Carol Dweck. This approach represents the idea that effort and focused consciousness coaching can enable us to achieve anything. From this perspective, challenges are a necessary part of the learning process, mistakes are positive, and skills are acquired through dedication to repetitive actions.*


The works in the exhibition are composed of material and conceptual transformations, which raise questions such as the role of time in creative development and the contribution of intuition to art-making. In Fontanelle (Soft Spot), Shani Katz follows her son’s growth from birth to his future mature self; in Landescape , she explores deception and nostalgia through photographic manipulations of computer parts. Yonatan Ullman uses a felt-tipped marker and blue light to reconstruct a portrait of his father as a nine-year-old boy, painted by the artist Ruth Bamberger, thus infusing the intergenerational connection with new meaning. This past August, Hacubia Gallery featured a site-specific installation by Tal Nir, concerned with delimiting and spatially abstracting the gallery space. Nir’s photographs, which are included in the current exhibition, add another layer to this action. Helen Borowski explores the elusive nature of time and the decisive role of the gaze in the artwork, while a pervasive sense of danger surrounds the three watchtowers in her paintings. In the video work Home, Miryam Adler examines her connection to the objects belonging to the house where she spent her adolescence, in an attempt to fill the space created by her mother’s death.


In two works featured in the exhibition, Eden Bannet creates a sensuous, hybrid assemblage of objects, raw materials, and fragments of everyday items, which sheds light on the life cycle of materials. As attested to by their title, Shai Yehezkelli’s “palette paintings” were born of paint remaining on the palette from larger paintings. The works are characterized by an unbridled and intuitive visual vocabulary that alludes to local painting traditions. Ruth Magal lightly applied touches of coal and graphite on glassine paper in an attempt to capture ephemerality and transience in her dark images of nature. Alex Kremer’s expressive gestures are evident in his series of etchings, in which each line seems to catapult the represented figures into life. Using carpenter’s glue, Irit Makov transforms the floor in her studio into a loose, milky, skin-like fabric.
Finally, Pnina Shalvi presents different stages in the evolution of a painting, contrasting color and transparency, image and background, form and matter.
-
Curator: Hadassa Cohen
Participants: Miryam Adler, Eden Bannet, Helen Borowski, Irit Makov, Shani Katz, Alex Kremer, Ruth Magal, Tal Nir, Pnina Shalvi, Yonatan Ullman and Shai Yehezkelli


*Carol Dweck, Mindset: The New Psychology of Success. New York: Random House, 2006

يجمع معرض عقليات النمو بين محاضرين، محاضرات، خريجي وخريجات "هكوبيا – مدرسة الفنون" من سنوات مختلفة، ويتناول الحدس والأنشطة الفنّيّة التي تؤكد على الاستمرارية والتطور في العمليّة الابداعيّة.


القرارات التي تتخذ خلال العمل في الأستوديو ليست جميعها مفهومة مسبقًا للفنّان.ة. اختيار لون معين أو تفضيل شكل على أخر، لا يحمل بالضرورة معانٍ واضحة أو تبصّرات مفاهيميّة ذات وزن ثقيل. أحيانًا يكون الحديث عن دافع باطنيّ عميق، همسة غير واضحة تدفع اليد للضغط بقوة أكبر أو بخفة أكثر على الورق أو القماش. حتى وإن اتضحت تلك النوايا الخفيّة وغير الواعية لمثل تلك الأفعال بعد سنوات أو ظلّت غامضة للأبد، فهي لن توقف تدفق ابداع الفنّان.ة. يبدو أن الحدس القائم جزئيًا على الاستمراريّة، على سيرورة متواصلة يسعى إلى الكشف عن طبقة بعد طبقة من "أنا" الفنّان.ة


"عقلية النمو"  (growth mindset)، هو نهج تربويّ طورته عالمة النفس كارول دويك (Dweck)، ومنه يستقي المعرض الهامه، يمثل فكرة أنه بواسطة الجهد والتدريب الهادف يمكن تحقيق كل شيء. بناءً على هذا التصور، فإن التحديات هي جزء ضروريّ من عمليّة التعلم، والأخطاء هي أمر إيجابيّ، ويتم اكتساب المهارات بواسطة تكرار الفعل والتفاني به.*


تتشكلّ الأعمال في هذا المعرض من تطورات ماديّة وفكريّة تطرح أسئلة مثل ما هو الدور الذي يلعبه الزمن في التطور الابداعيّ وما هو قسط الحدس في العمليّة الفنّيّة. في العمل يافوخ (دالة التطور) تتقصى شني كاتس نمو طفلها منذ ولادته وحتى بلوغه المستقبليّ، وفي العمل Landescape تتناول المتاهات والحنين بواسطة تلاعبات تصويريّة لأجزاء حاسوب. يونتان أولمان يستعيد بواسطة التوش والضوء الأزرق ملامح بورتريه والده عندما كان في السن التاسعة، والذي رسمته الفنّانة روت بمبرغر، ويضفي بذلك مفهومًا جديدًا للعلاقة بين الأجيال. في شهر آب الأخير عرض طال نير في جاليري هكوبيا منشأ متربط بالمكان تناول التحوّط والتجريد الشكليّ لفضاء الجاليري، وعمل التصوير الفوتوغرافي للفنّان، المعروض هنا، هو طبقة إضافيّة من ذلك الفعل. هيلن بوروڤسكي تفحص تملّصات الزمن ووظيفتها الحاسمة في النظرة للعمل الفنّيّ، بينما إحساس عارم بالخطر يحيط بثلاثة أبراج الحراسة في لوحتها. في العمل Home تتقصى مريم أدلير خطوط التماس بينها وبين أغراض بيت شبابها في محاولة لملء الفضاء الذي تركه موت والدتها.


في عمليها في هذا المعرض، تشكلّ عيدان بانيت تهجين حسيّ مُحَرمّ للأغراض، المواد الخام وقطع أشياء يوميّة، والذي يسلّط الضوء على دورة حياة المواد. كما يدل أسمها فإن "لوحات المَلوّن" للفنّان شاي يحزقيلي وُلدت من بقايا ألوان لوحات كبيرة وتعرض لغة بصريّة وحشيّة، حدسيّة ومشبّعة برموز حول تقاليد الرسم المحليّ. لمسات الفحم والجرافيت الطفيفة لدى روت مچال على ورق چلاسين تحاول الإمساك بالشيء العابر والعرضي في صورها المظلمة للطبيعة. حركة يد ألكس كرمر الانطباعيّة تظهر جليًا في سلسلة النقوش البارزة، بينما كل خط وكأنه يعيد بلمسة يد الحياة للشخصيات المرسومة فيها. بواسطة صمغ بلاستيكيّ تستبدل عيريت مكوڤ أرضية محرفها بحرام جلديّ فضفاض وحليبيّ. پنينه شالڤي تعرض مراحل تطور اللّوحة، وتموضع اللّون
والشفافية، الصورة والخلفيّة، الشكل والمادة، بمواجهة بعضهما.
-
القيّمة: هداسا كوهن
الفنّانات.الفنّانون: مريم أدلير، يونتان أولمان، هيلن بوروڤسكي، عيدان بانيت، شاي يحزقيلي، شني كاتس، روت مچال، طال نير، ألكس كرمر، پنينه شالڤي
وعيريت مكوڤ


*Carol Dweck, Mindset: The New Psychology of Success. New York: Random House, 2006 

התערוכה תודעות צמיחה מפגישה בין מרצים, מרצות, בוגרים ובוגרות של "הקוביה – בית ספר לאמנות" משנים שונות ומפנה את המבט לפעולות אמנותיות אינטואיטיביות השמות דגש על המֶשך ועל ההתפתחות בתהליך היצירה.
 

לא כל ההחלטות המתקבלות בתהליך העבודה בסטודיו מובנות מלכתחילה לאמן.ית. הבחירה בצבע מסוים או ההעדפה של צורה אחת על פני רעותה אינן נושאות בהכרח משמעות ברורה או תובנה רבת משקל. לעיתים מדובר בדחף עמוק הנובע מתוך הקרביים, בבת-קול עמומה הדוחפת את היד ללחוץ חזק יותר או חלש יותר כנגד הנייר או הבד. גם אם הכוונות הנסתרות והתת-מודעיות של פעולות כמו אלו יכולות להתחוור רק לאחר שנים או אף להיוותר סתומות לעד, אין בהן כדי לעצור את זרם היצירה של האמן.ית. נדמה כי האינטואיציה נשענת בחלקה הגדול על ההמשכיות, על תהליך יצירתי בלתי פוסק המבקש לחשוף רובד ועוד רובד ב״אני מאמין״ של האמן.ית.
 

"תודעת צמיחה"  (growth mindset), מושג שטבעה חוקרת הפסיכולוגיה קרול דווק (Dweck) וממנו שואבת התערוכה השראה, מייצג דפוס חשיבה המבוסס על האמונה כי באמצעות מאמץ ואימון תודעתי ממוקד אפשר להשיג הכול. על פי תפיסה זו, אתגרים הם חלק מתהליך למידה הכרחי, טעויות הן מבורכות, ומיומנויות נרכשות על ידי פעולות חוזרות והתמסרות להן.*


העבודות בתערוכה מורכבות מגלגולים חומריים ורעיוניים המעוררים שאלות, כמו איזה תפקיד משחק הזמן בהתפתחות היצירתית ומה חלקה של האינטואיציה
במעשה האמנותי. בעבודה מַרפֵּס (עקומת גדילה) שני כץ עוקבת אחר צמיחתו של בנה מאז שנולד ועד בגרותו העתידית, וב- Landescape היא עוסקת בתעתוע ובנוסטלגיה באמצעות מניפולציות צילומיות של חלקי מחשב. יונתן אולמן משחזר באמצעות טוש ואור כחול את קווי הדיוקן של אביו כשהיה ילד בן תשע, שציירה האמנית רות במברגר, ובכך יוצק משמעות חדשה לקשר הבין-דורי. באוגוסט האחרון הציג טל ניר בגלריית הקוביה מיצב תלוי מקום שעסק בגידור ובהפשטה צורנית של חלל הגלריה. עבודות הצילום של האמן, המוצגות כאן, הן שכבה נוספת בפעולה זו. הלן בורובסקי בוחנת את חומקניותו של הזמן ואת תפקידו המכריע של המבט ביצירה, כשתחושה עזה של סכנה אופפת שלושה מגדלי שמירה בציוריה. בעבודת הווידאו Home מרים אדלר מתחקה אחר קווי התפר שבינה ובין חפצי בית נעוריה בניסיון למלא את החלל שהותיר מות אימה.


בשתי עבודותיה בתערוכה, עדן בנט יוצרת שעטנז חושני של חפצים, חומרי גלם ופיסות אובייקטים יומיומיים, השופך אור על מחזור חייהם של חומרים. כפי שמעידים שמם, ״ציורי הפלטה״ של שי יחזקאלי נולדו משאריות צבע של ציורים גדולים; הם מציגים שפה ויזואלית פרועה, אינטואיטיבית ושופעת רמיזות למסורת הציור המקומי. נגיעות הפחם והגרפיט הקלילות של רות מגל על ניירות הגלסין מנסות ללכוד את הבר-חלוף והארעי בדימויי הטבע האפלים שלה. תנועת ידו האקספרסיבית של אלכס קרמר ניכרת היטב בסדרת תחריטים, כאשר כל קו כמו מעיר בתנופה את הדמויות הרשומות בהם לחיים. באמצעות
דבק פלסטי הופכת עירית מקוב את רצפת הסטודיו שלה לנשל חלבי רחב מימדים. לבסוף, פנינה שלוי מציגה שלבים בהתפתחותו של ציור, ומעמידה זה מול זה צבע ושקיפות, דימוי ורקע, צורה וחומר.
-
אוצרת:
הדסה כהן
מציגים.ות: מרים אדלר, יונתן אולמן, הלן בורובסקי, עדן בנט, שי יחזקאלי, שני כץ, רות מגל, עירית מקוב, טל ניר, אלכס קרמר ופנינה שלוי


*Carol Dweck, Mindset: The New Psychology of Success. New York: Random House, 2006 

bottom of page