المعرض الحالي طلعة ونزلة الجيل مُكرّس للتصوير المحلي المعاصر، ويركّز على ماهية العلاقة بين السيرة الذاتية للمصور وعملية التصوير التي يقوم بها. الفرضية الأساسية للأعمال في المعرض هي أن بين الواقع وتمثيلاته ثمّة، ضمن أمور أخرى، قصة شخصية للمصور. وهذا عنصر مهم في تشكيل الشيفرة الوراثية التي تنمو منها تأملاته الذاتية في الواقع الموضوعي، تأملات فريدة يتم التعبير عنها ليس عبر اختيار موضوع التصوير فحسب، يل أيضًا عبر سلسلة الخيارات المرافقة لعمل التصوير: اختيار الكاميرا، الاطار، العدسة، المنظور وبقية مركبات التصوير.

مجموعة النظرات الشخصية الوافرة التي تُركّب المعرض ترسم مكانًا، بلدًا، طريقًا. من المنخفض، وطلعة الجبل والعودة. ليس مسارًا دائريًا، كاملًا، بل فعل من التأشير والتكرار، الذي يميّز العديد من المشاريع التي تم اختيار الأعمال من ضمنها. السيرة الذاتية لكل واحد وواحدة من الفنّانين والفنّانات المشاركين هي التي تولّد التكرار، حاجة العودة وتصوير الماكن نفسه مرة تلو المرة، والعودة للتأمل به أكثر وأكثر. فقط هكذا تتحول موضوعات التصوير وتنتقل من وجودها في مكانها الحالي، اليومي، إلى وجودها الفريد المميّز.

يؤدي التكرار إلى انعتاق موضوعة التصوير- المنظر الطبيعي، المكان أو الكائن – عن الزمن والحيّز المتواجد فيهما. وهذا يميّز جميع الصور المشاركة في المعرض، فهي لا تتمحور في ثقافة أو تاريخ موضوعة التصوير، بل في الطريقة التي تعمل فيها على تشغيل الفنّان أو الفنّانة. إنه تصوير يتواجد داخله الماضي والحاضر في الوقت نفسه، تصوير مباشر، كأنه مسطّح لوهلة، ومع ذلك فهو يعكس العامل الداخلي للمصور. تختلف الصور المشاركة في المعرض الواحدة عن الأخرى، ولكن فيها كلها يشكل التصوير وسيلة لتكوين تجرية شخصية وتخطيطها الحصري.

أمينة المعرض: إيتي شڤارتس

المشاركون في المعرض: روتي أچاسي, بوعاز أهرونوڤيتش, عوديد باليلطي, ريع بن داڤيد, ميخال بار أور, أريئيل هكوهن, پاڤيل ولبيرغ, مائير ويچودير, كيرن زالتس, يوڤال حاي, يوڤال يائير, شرون يعاري, يعقوب يسرائيل, غوستاڤو سچورسكي, هداس سات, داڤيد عديقا, رون عمير, عينات عريف چلانتي, رونيت پورات, غوستون تسڤي أيسكوبيتش, ميخال بار أور, إلداد رفائيلي, باروخ رفياح, إيتي شڤارتس 

התערוכה במעלה ובמורד ההר מוקדשת לצילום מקומי עכשווי, ומתמקדת במהות הקשר בין הביוגרפיה של האמן ובין מעשה הצילום שלו. הנחת היסוד של העבודות בתערוכה היא שבין המציאות לייצוגים שלה נמצא, בין היתר, סיפורו האישי של הצלם. זהו מרכיב משמעותי ביצירת הקוד הגנטי שממנו צומחת ההתבוננות הסובייקטיבית שלו במציאות האובייקטיבית, התבוננות ייחודית הבאה לידי ביטוי לא רק בבחירת מושא הצילום אלא גם בסדרת הבחירות המלוות כל מעשה צילומי: בחירת המצלמה, הפורמט, העדשה, הפרספקטיבה ושאר מרכיבי הצילום. 

שלל המבטים האישיים המרכיבים את התערוכה מציירים מקום, ארץ, דרך. מן השפלה, במעלה ההר ובחזרה. זהו אינו מסלול מעגלי, שלם, אלא פעולה של סימון וחזרה, המאפיינת רבים מהפרויקטים שמתוכם נבחרו העבודות. הביוגרפיה של כל אחד ואחת מהאמנים המשתתפים היא המולידה את החזרה, את הצורך לחזור ולצלם באותו המקום שוב ושוב, לחזור ולהתבונן בו עוד ועוד. רק כך מותמרים מושאי הצילום ועוברים מקיומם במקומם המצוי, היומיומי, אל קיומם הפרטיקולרי, הנבדל.   

החזרתיות מובילה לניתוקו של מושא הצילום – נוף, מקום או אובייקט – מהזמן והמרחב שהוא נתון בו. היא מאפיינת את כל התצלומים המופיעים בתערוכה, הם אינם מתמקדים בתרבות או בהיסטוריה של מושא הצילום אלא באופן שבו הוא מפעיל את האמן או האמנית. זהו צילום המקיים בתוכו את העבר ואת ההווה בו בזמן, צילום ישיר, שטוח לכאורה, ויחד עם זאת משקף את עולמו הפנימי של הצלם. העבודות המוצגות בתערוכה שונות מאוד זו מזו, אך בכולן משמש הצילום אמצעי להתהוות חוויה סובייקטיבית ולרישום האקסקלוסיביות שלה.

​

אוצרת: אתי שוורץ

​

אמנים: רותי אגסי, בעז אהרונוביץ׳, עודד בלילטי, רע בן דוד, מיכל בראור, אריאל הכהן, פבל וולברג, מאיר ויגודר, קרן זלץ, יובל חי, יובל יאירי, שרון יערי, יעקב ישראל, גוסטבו סגורסקי, הדס סט, דוד עדיקא, רון עמיר, עינת עריף גלנטי, רונית פורת, גסטון צבי איזקוביץ׳, מיכל רובנר, אלדד רפאלי, ברוך רפיח, אתי שוורץ